Moda tasarım portföyleri, tasarımcıların yaratıcılıklarını ve becerilerini sergilemeleri için önemli bir yoldur ve doğru temayı seçmek hayati önem taşır. Moda, her yıl yeni tasarım trendleri ve yaratıcı ilham kaynaklarıyla sürekli değişen bir alandır. 2024 yılı, modada yeni bir devrime kapı aralıyor. Sürdürülebilirlikten teknolojik inovasyona, kültürel çeşitlilikten kişiselleştirmeye kadar, 2024'te moda tasarımı daha heyecan verici değişimler ve gelişmeler gösterecek.
Hızla değişen bu moda dünyasında, tasarımcıların yenilikçi düşüncelerini görmekle kalmıyor, aynı zamanda sosyal, teknolojik, kültürel ve diğer etki alanlarını da hissediyoruz. Bu yazıda, 2024'te giyim tasarımındaki yeni trendleri inceleyecek ve modanın gelecekteki yönüne bakacağız.
1. Sürdürülebilir moda
Sürdürülebilir moda, üretim, tasarım, satış ve tüketim aşamalarında olumsuz çevresel ve sosyal etkileri en aza indiren bir moda anlayışını ifade eder. Kaynakların verimli kullanımını, üretimden kaynaklanan en düşük karbon emisyonunu, malzemelerin yeniden kullanımını ve işçi haklarına saygıyı vurgular. Bu anlayış, insanlar ve çevre arasındaki uyumu ve gelecek nesillere karşı sorumluluğu teşvik etmeyi amaçlar.
(1) Çevresel farkındalığın artması: İnsanlar hızlı moda endüstrisinin çevre üzerindeki etkisinin daha fazla farkına varıyor, bu nedenle çevreye duyarlı markaları ve ürünleri seçmeye daha eğilimli oluyorlar.
(2) Düzenlemelerin ve politikaların desteklenmesi: Birçok ülke ve bölge, sürdürülebilir modanın gelişimini teşvik etmek için düzenlemeler ve politikalar geliştirmeye başladı.
(3)Tüketici talebindeki değişiklikler: Giderek daha fazla tüketici, satın alma davranışlarının çevre ve toplum üzerindeki etkisinin farkına varıyor. Çevre dostu uygulamaları benimseyen markaları destekleme olasılıkları daha yüksek.
(4)Teknolojideki gelişmeler: Yeni teknolojilerin ortaya çıkması, sürdürülebilir modayı gerçekleştirmeyi çok daha kolay hale getirdi. Örneğin, 3D baskı teknolojisi ve dijital tasarım kaynak tüketimini azaltabilirken, akıllı lifler giysilerin dayanıklılığını artırabilir.
Mata Durikovic, LVHM Yeşil Yol Ödülü'ne aday gösterilmiş ve birçok ödülün sahibidir. Markası, ayrı ayrı malzemelere ayrışabilen ve geri dönüştürülmesi kolay, tamamen sürdürülebilir lüks ürünler üretmeyi hedefliyor. Nişasta/meyve ve jöle bazlı biyoplastikler gibi biyoplastik malzemeleri araştırarak, bunları deri benzeri bir kıvamda, deriye alternatif olarak kullanılabilen yenilebilir bir kumaşa dönüştürmek için kullanıyor.
Ve 3D ile biyoplastik kristal deri yarattınakışGeri dönüştürülmüş Swarovsly kristallerinin sıfır atık tığ işi teknolojisiyle patlayıcı bir şekilde harmanlanmasıyla ortaya çıkan ifade, lüks modanın sürdürülebilirliğinin sınırlarını zorluyor.
2. Sanal moda
Sanal moda, dijital teknoloji ve sanal gerçeklik teknolojisinin kıyafet tasarlamak ve sergilemek için kullanılması anlamına gelir. İnsanların modayı sanal dünyada deneyimlemelerini sağlar. Bu moda biçimi yalnızca sanal kıyafet tasarımını değil, aynı zamanda sanal prova, dijital defileler ve sanal marka deneyimlerini de içerir. Sanal moda, tüketicilerin modayı sanal dünyada sergilemelerine ve deneyimlemelerine olanak tanıyarak moda endüstrisine yeni olanaklar sunar ve markalar için daha geniş bir pazar ve yaratıcı alan yaratır.
(1) Bilimsel ve teknolojik ilerlemenin teşviki: AR, VR ve 3D modelleme teknolojisi de dahil olmak üzere bilim ve teknolojinin sürekli ilerlemesiyle sanal moda mümkün hale geliyor.
(2) Sosyal medyanın etkisi: Sosyal medyanın popülaritesi, insanların sanal görüntülere ve sanal deneyimlere olan talebini artırdı. İnsanlar, kişiliklerini ve moda zevklerini sanal alanda göstermek istiyor.
(3) Çevre koruma ve sürdürülebilirlik: Sanal moda, fiziksel giysilerin üretimini ve tüketimini azaltabilir ve böylece sürdürülebilir kalkınmanın mevcut eğilimi doğrultusunda çevre üzerindeki etkiyi azaltabilir.
(4) Tüketici talebindeki değişiklikler: Daha genç nesil tüketiciler kişiselleştirilmiş ve dijital deneyime daha fazla önem veriyor ve sanal moda, moda deneyimine yönelik yeni ihtiyaçlarını karşılayabilir.
Bilim ve teknolojiyi fiziksel moda ve dijital hazır giyimle birleştiren bir moda evi olan Auroboros, Londra Moda Haftası'nda ilk dijital hazır giyim koleksiyonunu tanıttı. Doğanın döngüsel güçlerinden, teknolojiden ve Alex Garland'ın bilimkurgu filmlerinin Hayao Miyazaki'nin anime'sine etkisinden ilham alan "Biyo-taklit" dijital koleksiyonunu sergiliyor. Tüm maddi kısıtlamalardan ve israftan uzak, tam vücut ve ölçülerden oluşan biyonik dijital koleksiyon, herkesi Auroboros'un ütopik dünyasına dalmaya davet ediyor.
3. Geleneği yeniden icat edin
Gelenekleri yeniden şekillendirmek, geleneksel giyim kalıplarının, el sanatlarının ve diğer unsurların yeniden yorumlanması, geleneksel el sanatlarının çağdaş moda tasarımına entegre edilmesi, geleneksel el sanatları tekniklerinin keşfedilip korunması ve farklı kültürlerin geleneksel unsurlarıyla bir araya getirilerek benzersiz ve yaratıcı eserler yaratılması anlamına gelir. Bu moda modeli, tarihi kültürü miras almayı ve modern tüketicilerin estetik ihtiyaçlarını karşılayarak geleneksel kültüre yeni bir soluk getirmeyi amaçlar.
(1) Kültürel dönüş coşkusu: Küreselleşme dalgası altında, insanların yerel kültüre yeniden yönelmesi ve geri dönmesi giderek daha yoğun bir hal alıyor. Geleneksel modayı yeniden şekillendirmek, insanların geleneksel kültüre olan özlemini ve özlemini gideriyor.
(2) Tüketicilerin tarihi izlemesi: Gittikçe daha fazla tüketici tarihe ve geleneksel kültüre ilgi duyuyor ve moda aracılığıyla geleneğe duydukları saygı ve sevgiyi ifade etmeyi umuyor.
(3) Kültürel çeşitliliğin teşviki: İnsanların farklı kültürlere açıklığı ve hoşgörüsü, geleneksel modayı yeniden şekillendirme eğilimini de teşvik eder. Tasarımcılar, farklı kültürlerden ilham alarak çeşitli parçalar yaratabilirler.
Parsons College'dan genç tasarımcı Ruiyu Zheng, geleneksel Çin ahşap oyma tekniklerini moda tasarımıyla bütünleştiriyor. Tasarımında, Çin ve Batı binalarının silüetleri, kumaşın benzersiz dokusu sayesinde daha üç boyutlu bir görünüm kazanıyor. Zheng Ruiyu, karmaşık mantar oymalarını katmanlar halinde kullanarak benzersiz bir etki yaratıyor ve modellerin üzerindeki kıyafetlerin yürüyen heykeller gibi görünmesini sağlıyor.
4. Kişiselleştirilmiş özelleştirme
Kişiye özel kıyafetlerMüşterilerin ihtiyaç ve tercihlerine göre tasarlanır. Geleneksel hazır giyimle karşılaştırıldığında, kişiye özel kişiselleştirilmiş giysiler müşterinin vücut şekline ve tarzına daha uygundur ve kişiselleştirilmiş özellikler gösterebilir, böylece tüketiciler modadan daha fazla memnuniyet ve güven duyabilirler.
(1) Tüketici talebi: Tüketiciler giderek daha fazla bireysellik ve benzersizliğin peşinde koşuyor. Kişiliklerini ve tarzlarını kıyafetlerinde ifade edebilmek istiyorlar.
(2) Teknolojinin gelişmesi: 3D tarama, sanal uyum ve özel yazılım gibi teknolojilerin gelişmesiyle birlikte kişiselleştirilmiş özelleştirme daha kolay hale geldi.
(3) Sosyal medyanın etkisi: Sosyal medyanın popülaritesi, kişiselleştirilmiş kişiselleştirmeye olan talebi daha da artırdı. İnsanlar sosyal platformlarda benzersiz tarzlarını göstermek istiyor ve kişiselleştirme bu hedefe ulaşmalarına yardımcı olabilir.
Ganit Goldstein, akıllı tekstil sistemlerinin geliştirilmesinde uzmanlaşmış bir 3D moda tasarımcısıdır. Yenilikçi ürünlerde süreç ve teknolojinin kesişimine ilgi duymakta ve özellikle 3D baskı ve taramanın 3D tekstillere entegrasyonuna odaklanmaktadır. Ganit, 3D tekstil oluşturma sürecinde uzmanlaşmıştır.baskılı giysiler360 derecelik vücut tarayıcısının ölçümlerinden yararlanarak, kişinin vücut şekline mükemmel şekilde uyan kişiselleştirilmiş ürünler yaratabiliyor.
Kısacası 2024 yılı moda sektöründe yeni tasarım trendleri ve yaratıcı ilhamlarla dolu bir devrim olacak.
Sürdürülebilir modadan sanal modaya, geleneği yeniden yorumlamaktan kişiselleştirmeye kadar bu yeni trendler, modanın geleceğini yeniden tanımlayacak. Bu değişim çağında, tasarımcılar daha çeşitli, kapsayıcı ve sürdürülebilir bir moda endüstrisi oluşturmak için yenilikçi düşünce ve farklı etkilerden yararlanacaklar.
Gönderi zamanı: 19 Ağustos 2024
