Karl Lagerfeld bir keresinde şöyle demişti: "Yarattığım şeylerin çoğu uyurken görülür. En iyi fikirler, beyin olmadan bile, bir şimşek çakması gibi, en doğrudan fikirlerdir! Bazı insanlar boşluklardan korkar ve bazıları da yeni projelere başlamaktan korkar, ama ben korkmuyorum." (Kaynak: PClady) Karl Lagerfeld Fendi50'de birlikte çalıştı, 50.000'den fazla eskiz çizdi ve "ince ve güzel" el yazmaları çizmek neredeyse imkansızdı.Tasarımcılarsadece tasarım efektini göstermeleri yeterli, çok güzel bir standart yazıya ihtiyaçları yok.
Lafayette'in sözlerine göre, ustaların el yazmalarının çok gündelik olduğunu görebiliriz. El yazmaları genellikle bir anın ilhamını kaydeder. Birçok usta, çizimlerin sunumundan ziyade, kıyafetlerin vücuttaki sunumuna daha fazla dikkat eder.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld el yazması
Çünkü ilhamın hızlı bir şekilde kaydedilmesi gerekir;
Çünkü onların sadece genel stil konseptini sunmaları gerekiyor, standart tabak yapım tasarımlarını değil;
Çünkü onlar da mükemmel, gündelik olsalar da istediğiniz etkiyi net bir şekilde iletebilirler ~ bu en önemlisi!
İkincisi, ustalar olarakmoda tasarımı~ Tasarım yönetmenleri olarak sadece genel yönü (tema renk kumaş profili) kavramaları, diğer detayları tasarımcıya vermeleri ve tasarımcının da bunu takip etmesi gerekir.
Ustaların asıl işi, esas olarak bu sezonun kıyafetlerinin konseptini ve stilini ortaya koymaktır, bu yüzden sadece genel görüntü konseptine ve ana malzemelere ihtiyaçları vardır. Bu tür elle çizilmiş çizimler, daha pratik ve işlevseldir, sadece tasarım etkisini göstermesi gerekir, çok güzel bir standart el yazmasına sahip olması gerekmez.
Örneğin, Yohji Yamamoto'nun el yazması Japon Zen'inin biçimi ve anlamına odaklanmaktadır:
Siyah palto ve kırmızı çizmeleriyle, güçlü Japon Zen tarzı moda fikirleri taşıyan kadınlar, Yohji Yamamoto elbisesiyle boyalı duruşuyla, Zen ve benzersiz bakış açıları sergiliyor.
Moda endüstrisi hala geleneksel batı taytlarıyla kadın kıvrımlarını ortaya koyarken, Yohji Yamamoto geleneği yıkma cesaretini gösteriyor ve kimonoyu konsept olarak ele alarak, sarkıt, üst üste bindirme ve sarma efektleriyle, nötr giysilerin altında kadın kıvrımlarını örterek moda endüstrisinde yeni bir Japon dalgası yaratıyor.
Yohji Yamamoto "terziliğin kralı" olarak bilinir çünkü "tüm tasarımların terzilikten türediğini" gözlemler. Nadiren kıyafetleri önce boyar ve sonra el yazmalarına göre yapar, bu onda olmayan bir kostüm tasarımı örneğidir.
Bu, onun yazılarının çoğunlukla duygu, biçim ve anlamı dile getiren, istenilen üslubun ayrıntılarına dikkat etmeyen rahat bir anlatım tarzına sahip olmasının bir nedenidir.
Üçüncüsü, ustaların derin becerileri vardır, birkaç vuruşla genel kumaşın istediği dokuya, canlı ve net bir yapı kazandırabilirler.
Aslında, tasarım yönetmeni pozisyonuna ulaşmak için çok detaylı bir çizime gerek yoktur, tasarım yönetmeninin sadece bir konsept fikri ortaya koyması, bir taslak çizmesi ve ardından tasarımcının veya pano mühendisinin yardımıyla daha fazlasını çizmesi gerekir.detaylı çizimler, bu yüzden pratik mükemmelliği getirir, çok rahat çizebilirler.
Son stil çizimi dikişlerin ve diğer işlemlerin yerlerine kadar ayrıntılı olacaktır. Fabrika çizimi yaptığında, nasıl dikilmesi gerektiğini anlamak için çizimi görebilir. Genellikle bu tür kağıt örnek çizimi dışarı sızdırılmaz. Tamamen uygun bir metafor değil, tıpkı bir doktorun reçete yazması gibi, birkaç vuruştan sonra kasıtlı olarak, kafanız karışmış gibi görünüyorsunuz, insanlar ilacı yakalıyor ama açıkça.
Mesela Kawkubo'yu ele alalım, bu da son derece sıradan bir figürdür.
Hepimizin bildiği gibi, 1973'te Comme des Garcons (bir çocuk gibi) markasını aldığından beri, inatla çalışmalarını açıklamayı reddetti —— "(çalışmalarım) 'anlamsız'."
Benzer şekilde, kişisel hayatı hakkında konuşmayı reddetti. Açıkça şöyle dedi: "(Özel hayatın) her ayrıntısına ilgi duymak şok edici. Buna karşılık, bir kişinin işini bilmek çok daha iyidir. Bir şarkıcıyı tanımanın en iyi yolu şarkılarını dinlemektir. Beni tanımanın en iyi yolu kıyafetlerimi görmektir."
Tasarımcıların ilhamı hayal gücünden gelir ve hayal gücünün belirsizliği tasarımcıların ani fikirlerini ve ilhamlarını zamanında kaydetme ihtiyacını doğurur.
Kawkubo'nun tasarladığı kostüm taslağından, abartılı modellemeyi, güçlü renkleri ve üç boyutlu silüeti seven ve kendine has bir tarzı olan bir usta olduğunu görmek zor değil. Bu tasarım ustalarının taslakları çok rahat görünse de, birçok popüler trendi yansıtabiliyor ve bu taslaklarda silüet, renk, kumaş, stil ve diğer detaylar açıkça sergileniyor.
Moda resim sanatı alanında, öğrenmek ve pratik yapmak için asla çok yaşlı olmamalısınız. Öğrenmenin sınırı yoktur ve insanların keşfetmesini bekleyen her zaman bilinmeyen alanlar vardır. Çalışmanız sırasında, genellikle biraz ilerleme kaydettiğinizi hissedebilirsiniz ve çizgileriniz giderek daha pürüzsüz ve daha canlı hale gelir.
1970'ler sanat kariyerinin en parlak dönemiydi, havai fişekler gibi, mondelly ekose etekleriyle, Çarlık Rus kraliyet stilini izleyerek, Doğu mahallelerine kadar.
Doğu sanatına olan tutkusu, eserlerinin Fas, Çin, Japonya ve İspanya'nın gölgesini yansıtan ilk eserler olmasını sağlamış, sürekli olarak Doğu gizemiyle dolu kostüm sanatı ve parfüm tasarımları yapmıştır.
Saint Laurent el yazması filme bile çekildi, "Les dessins d'Yves Saint Laurent". Ve insanların biyografileri, Yves Saint Laurent biyografisi Yves Saint Laurent. Filmde ayrıca değerli el yazmaları da yer alıyor. Sanatın kapsamı, adını ve eserlerini modern giyim tarihinde bırakmasının önemli bir nedenidir. Filmin bakış açısından, film tarihinde yeniden yapım olabilecek bir usta sanatçı, büyük bir deha nesline bir övgüdür.
Kısacası, kostüm tasarımının ustası olarak, usta oldu, dümeni ustalaştırdı ve kullanışlı, yüksek kaliteli bir ekibe sahip. Doğal el yazmaları daha işlevsel ve kişisel tasarım stiline sahiptir ve zarif resimlere ihtiyaç duymaz. Bize gelince, sadece zamanımızı ayırın, önce... İnce işlerle başlayın ~
Gönderi zamanı: Mar-28-2024
