Karl Lagerfeld bir keresinde şöyle demişti: "Yarattığım şeylerin çoğu uyurken görülür. En iyi fikirler, beynim olmadan bile, tıpkı bir şimşek çakması gibi, en doğrudan fikirlerdir! Bazı insanlar boşluklardan korkar, bazıları da yeni projelere başlamaktan korkar, ama ben korkmuyorum." (Kaynak: PClady) Karl Lagerfeld Fendi50'de birlikte çalıştılar, 50.000'den fazla eskiz çizdiler ve "ince ve güzel" el yazmaları çizmek neredeyse imkansızdı.Tasarımcılarsadece tasarım etkisini göstermeleri yeterli, çok güzel bir standart yazıya ihtiyaçları yok.
Lafayette'in ifadelerine göre, ustaların el yazmalarının oldukça yüzeysel olduğu görülüyor. El yazmaları genellikle anlık bir ilhamı yansıtır. Birçok usta, çizimlerin sunumundan ziyade, kıyafetlerin vücuttaki sunumuna daha fazla önem verir.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld el yazması
Çünkü ilhamın hızlı bir şekilde kaydedilmesi gerekir;
Çünkü sadece genel stil konseptini sunmaları gerekiyor, standart tabak yapım çizimlerini değil;
Çünkü onlar da mükemmel, gündelik olsalar da istediğiniz etkiyi net bir şekilde iletebiliyorlar ~ işte en önemlisi!
İkincisi, ustalar olarakmoda tasarımı~ Tasarım yönetmenleri olarak sadece genel yönü (tema renk kumaş profili) kavramaları ve diğer detayları tasarımcıya vermeleri ve tasarımcının da bunu takip etmesi gerekir.
Ustaların asıl işi, bu sezonun kıyafetlerinin konseptini ve stilini ortaya koymak olduğundan, sadece genel bir imaj konseptine ve ana malzemelere ihtiyaçları vardır. Daha pratik ve işlevsel olan bu tür elle çizilmiş çizimlerin sadece tasarım etkisini göstermesi yeterlidir, çok güzel bir standart yazıya ihtiyaç duymaz.
Örneğin, Yohji Yamamoto'nun el yazması Japon Zen'inin biçimi ve anlamına odaklanmaktadır:
Siyah palto ve kırmızı çizmeleriyle güçlü bir Japon Zen tarzı moda fikri taşıyan kadınlar, Yohji Yamamoto elbisesiyle boyalı duruş sergileyerek Zen ve benzersiz bakış açıları sergiliyor.
Moda endüstrisi hala geleneksel batı taytlarıyla kadın kıvrımlarını sergilerken, Yohji Yamamoto geleneği yıkma cesaretini gösteriyor ve kimonoyu konsept olarak ele alarak, sarkıtma, üst üste bindirme ve sarma efektleriyle nötr giysilerin altında kadın kıvrımlarını örterek moda endüstrisinde yeni bir Japon dalgası yaratıyor.
Yohji Yamamoto, "tüm tasarımların terzilikten türediğini" gözlemlediği için "terziliğin kralı" olarak bilinir. Giysileri nadiren önce boyar ve sonra el yazmalarına göre diker; bu, onda bulunmayan bir kostüm tasarım kalıbıdır.
Bu, onun yazılarının çoğunlukla duygu, biçim ve anlamı ifade eden, istenilen üslubun ayrıntılarına dikkat etmeyen rahat bir anlatım tarzına sahip olmasının bir nedenidir.
Üçüncüsü, ustaların derin becerileri vardır, birkaç vuruşla genel kumaşın istediği dokuya canlı ve net bir yapı kazandırabilirler.
Aslında, tasarım yönetmeni pozisyonuna ulaşmak için çok detaylı bir tasarım çizmeye gerek yoktur, tasarım yönetmeninin sadece bir konsept fikri ortaya koyması, bir taslak vermesi ve ardından tasarımcının veya pano mühendisinin yardımıyla daha fazlasını çizmesi gerekir.detaylı çizimler, bu yüzden pratik mükemmelleştirir, çok rahat çizim yapabilirler.
Son stil çizimi, dikişlerin ve diğer işlemlerin yerlerine kadar ayrıntılı olarak açıklanacaktır. Fabrika çizimi yaptığında, nasıl dikilmesi gerektiğini anlamak için çizimi görebilir. Genellikle bu tür kağıt numune çizimleri dışarı sızdırılmaz. Tamamen uygun bir benzetme değil, tıpkı bir doktorun reçete yazması gibi, birkaç vuruştan sonra kasıtlı olarak kafanız karışmış gibi görünüyorsunuz, insanlar ilacı alıyor ama açıkça belli oluyor.
Mesela Kawkubo'yu ele alalım, bu da son derece sıradan bir figürdür.
Hepimizin bildiği gibi, 1973'te Comme des Garcons (bir çocuk gibi) markasını çıkardığından beri, inatla çalışmalarını açıklamayı reddetti —— "(çalışmalarım) 'anlamsız'."
Benzer şekilde, kişisel hayatı hakkında konuşmayı da reddetti. Açıkça şöyle dedi: "(Özel hayatın) her ayrıntısına ilgi duymak şok edici. Buna karşılık, bir kişinin işini bilmek çok daha iyidir. Bir şarkıcıyı tanımanın en iyi yolu şarkılarını dinlemektir. Beni tanımanın en iyi yolu ise kıyafetlerimi görmektir."
Tasarımcıların ilhamı hayal gücünden gelir ve hayal gücünün belirsizliği tasarımcıların ani fikirlerini ve ilhamlarını zamanında kaydetmelerini gerektirir.
Kawkubo'nun tasarladığı kostüm taslağından, abartılı modellemeyi, güçlü renkleri ve üç boyutlu silüetleri seven ve kendine has bir tarzı olan bir usta olduğu kolayca anlaşılıyor. Bu tasarım ustalarının taslakları oldukça rahat görünse de, birçok popüler trendi yansıtabiliyor ve silüet, renk, kumaş, stil ve diğer detaylar bu taslaklarda açıkça sergileniyor.
Moda resim sanatı alanında, öğrenmek ve pratik yapmak için asla geç kalmamalısınız. Öğrenmenin sınırı yoktur ve insanların keşfetmesini bekleyen bilinmeyen alanlar her zaman vardır. Çalışmalarınız sırasında, genellikle bir miktar ilerleme kaydettiğinizi ve çizgilerinizin giderek daha pürüzsüz ve canlı hale geldiğini hissedebilirsiniz.
1970'ler sanat kariyerinin en parlak dönemiydi, havai fişekler, mondelly ekose etekler, Çarlık Rus kraliyet stilini takip eden, Doğu mahallelerine kadar.
Doğu sanatına olan tutkusu, eserlerinde Fas, Çin, Japonya ve İspanya'nın gölgesini yansıtan ilk eserlere yer vermesine neden olmuş, kostüm sanatı ve parfüm tasarımları da sürekli olarak Doğu gizemiyle doludur.
Saint Laurent el yazması, "Yves Saint Laurent'in Çizimleri" adıyla filme bile uyarlandı. Yves Saint Laurent biyografisi, Yves Saint Laurent. Filmde ayrıca değerli el yazmaları da yer alıyor. Sanatın kapsamı, adının ve eserlerinin modern giyim tarihinde yer almasının önemli bir nedenidir. Sinema açısından bakıldığında, sinema tarihinde yeniden yaratılabilecek usta bir sanatçı, büyük bir deha nesline saygı duruşunda bulunmaktadır.
Kısacası, kostüm tasarımında bir usta olarak, usta oldu, dümeni yönetiyor ve kullanışlı, kaliteli bir ekibe sahip. Doğal el yazmaları daha işlevsel ve kişisel bir tasarım stiline sahip ve zarif resimlere ihtiyaç duymuyor. Bize gelince, önce acele etmeyin... İnce işçilikle başlayın ~
Gönderi zamanı: 28 Mart 2024
