Karl Lagerfeld bir keresinde şöyle demişti: "Yarattığım şeylerin çoğu uyurken aklıma geliyor. En iyi fikirler, beyin olmadan bile, şimşek çakması gibi en doğrudan fikirlerdir! Bazı insanlar boşluklardan korkar, bazıları yeni projelere başlamaktan korkar, ama ben korkmuyorum." (Kaynak: PClady) Karl Lagerfeld, Fendi50 için birlikte çalıştı, 50.000'den fazla eskiz yaptı ve "ince ve güzel" çizimler yapmak neredeyse imkansızdı.TasarımcılarSadece tasarım etkisini göstermeleri yeterli, çok güzel bir standart metne sahip olmaları gerekmiyor.
Lafayette'in sözlerine göre, ustaların el yazmalarının oldukça gelişigüzel olduğunu görüyoruz. El yazmaları genellikle bir anlık ilhamı kaydediyor. Birçok usta, çizimlerin sunumundan ziyade, kıyafetlerin vücut üzerindeki sunumuna daha fazla önem veriyor.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld'in el yazması
Çünkü ilhamın hızla kaydedilmesi gerekiyor;
Çünkü sadece genel stil konseptini sunmaları gerekiyor, standart kalıp hazırlama çizimlerini sunmaları gerekmiyor;
Çünkü bunlar da mükemmel, gündelik olsalar bile istediğiniz etkiyi net bir şekilde iletebiliyorlar ~ bu en önemlisi!
İkincisi, ustaları olarakmoda tasarımı~ Tasarım direktörleri olarak, sadece genel yönü (tema rengi, kumaş profili) kavramaları ve diğer detayları tasarımcıya vermeleri yeterlidir; tasarımcı da bu detayları takip edecektir.
Ustaların asıl görevi, bu sezonun kıyafetlerinin konseptini ve stilini ortaya koymaktır; bu nedenle sadece genel imaj konseptine ve ana malzemelere ihtiyaç duyarlar. Bu tür el çizimi tasarımlar daha pratik ve işlevseldir; sadece tasarım etkisini göstermeleri yeterlidir, çok güzel bir standart çizime sahip olmaları gerekmez.
Örneğin, Yohji Yamamoto'nun el yazması Japon Zen felsefesinin şekline ve anlamına odaklanmaktadır:
Siyah palto ve kırmızı çizmeler, güçlü bir Japon Zen tarzı moda anlayışını yansıtırken, Yohji Yamamoto'nun resmettiği elbiseyi giyen kadın, Zen felsefesine özgü ve eşsiz bir bakış açısı sergiliyor.
Moda endüstrisi hala kadın vücut hatlarını geleneksel batı tarzı taytlarla sergilerken, Yohji Yamamoto cesaretini göstererek geleneği kırdı; kimono konseptini temel alarak, sarkıt, üst üste bindirilmiş ve kıvrılmış efektlerle kadın vücut hatlarını nötr kıyafetlerin altına gizleyerek moda endüstrisinde yeni bir Japon dalgası yarattı.
Yohji Yamamoto, "tüm tasarımın terzilikten türediğini" gözlemlediği için "terziliğin kralı" olarak bilinir. Nadiren kıyafetleri önce boyar ve sonra el yazmalarına göre diker; bu, onunla birlikte var olmayan bir kostüm tasarım modelidir.
Bu aynı zamanda el yazmalarının bu kadar gelişigüzel olmasının, istenen üslubun ayrıntılarına dikkat etmeden, esas olarak duygu, biçim ve anlamı ifade etmesinin nedenlerinden biridir.
Üçüncüsü, ustalar derin becerilere sahiptir; birkaç fırça darbesiyle, kumaşın genel olarak istenen dokusunun canlı ve net yapısını elde edebilirler.
Aslında, tasarım direktörü pozisyonuna ulaşmak için çok detaylı bir çizim yapmaya gerek yok; sadece bir konsept fikri ortaya koyması, bir eskiz vermesi ve ardından tasarımcı veya yönetim kurulu mühendisinin yardımıyla daha detaylı çizimler yapması yeterli.detaylı çizimlerYani, pratik mükemmelliği getirir; çok rahat bir şekilde çizebilirler.
Son stil çizimi, dikişlerin yeri ve diğer işlemler açısından ayrıntılı olacaktır. Fabrika çizimi yaparken, nasıl dikilmesi gerektiğini anlamak için çizime bakabilir. Genellikle bu tür kağıt örnek çizimleri sızdırılmaz. Tam olarak uygun bir benzetme değil, tıpkı bir doktorun reçete yazması gibi; birkaç vuruştan sonra kafanız karışır, insanlar ilacı alır ama net bir şekilde anlar.
Örneğin Kawkubo'yu ele alalım, o da son derece rahat bir üsluba sahip bir el yazması sanatçısıdır.
Hepimizin bildiği gibi, 1973'te Comme des Garçons (erkek çocuk gibi) markasından beri, çalışmalarını açıklamayı inatla reddetti: "(Çalışmalarım) 'anlamsız'."
Benzer şekilde, özel hayatı hakkında konuşmayı reddetti. Açıkça şunları söyledi: "(Özel hayatın) her detayına duyulan ilgi şok edici. Aksine, bir insanın çalışmalarını bilmek çok daha iyidir. Bir şarkıcıyı tanımanın en iyi yolu şarkılarını dinlemektir. Beni tanımanın en iyi yolu ise kıyafetlerimi görmektir."
Tasarımcıların ilham kaynağı hayal gücüdür ve hayal gücünün belirsizliği, tasarımcıların ani fikirlerini ve ilhamlarını zamanında kaydetmelerini gerektirir.
Kawkubo'nun tasarladığı kostüm taslaklarından, abartılı modellemeyi, güçlü renkleri ve üç boyutlu silüeti seven ve kendine özgü bir tarzı olan bir usta olduğu kolayca anlaşılıyor. Bu tasarım ustalarının taslakları oldukça sıradan görünse de, birçok popüler trendi ve detayı yansıtabiliyor; silüet, renk, kumaş, stil ve diğer unsurlar bu eskizlerde açıkça sergileniyor.
Moda ressamlığı sanat alanında, öğrenmek ve uygulamak için asla geç değildir. Öğrenmenin sınırı yoktur ve her zaman keşfedilmeyi bekleyen bilinmeyen alanlar vardır. Çalışmalarınız sırasında, ilerleme kaydettiğinizi ve çizgilerinizin giderek daha pürüzsüz ve canlı hale geldiğini sık sık hissedebilirsiniz.
1970'ler, sanat kariyerinin en parlak dönemiydi; havai fişekler, Mondelly ekose etekler, Çarlık Rus kraliyet tarzını takip ederek Doğu mahallesine kadar uzanan bir yelpaze.
Doğu sanatına olan tutkusu, eserlerini Fas, Çin, Japonya ve İspanya'nın izlerini yansıtan ilk eserler haline getirdi ve sürekli olarak Doğu gizemiyle dolu kostüm sanatı ve parfümler tasarladı.
Saint Laurent'in el yazması, "Les dessins d'Yves Saint Laurent" adlı filme bile uyarlanmıştır. Ayrıca, Yves Saint Laurent'in biyografisi de filmde yer almaktadır. Filmde, onun değerli el yazmaları da bulunmaktadır. Sanatın kapsamı, adının ve eserlerinin modern giyim tarihinde yer almasının önemli bir nedenidir. Film açısından bakıldığında, film tarihinde yeniden uyarlanabilen bir usta sanatçı, büyük bir deha kuşağına bir övgüdür.
Kısacası, kostüm tasarımında ustalaşmış, dümeni eline almış ve yetenekli, yüksek kaliteli bir ekibe sahip. Doğal tasarımlar daha işlevsel ve kişisel bir tasarım stiline sahip olup, mükemmel resimlere ihtiyaç duymaz. Bizim içinse, önce zaman ayırıp... İnce işçilikle başlamak yeterli.
Yayın tarihi: 28 Mart 2024
